11ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας

aeginamusicfestival.com

11ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας

6-9 Αυγούστου 2016

«Τ’ αστέρια λάμπουν στην Αίγινα»

Μια βραδιά με πιάνο, τραγούδι και βιολί

Χρήστος Καραβασίλης, πιάνο
Αλεξάνδρα Καπάνταη, υψίφωνος, Αλέξανδρος Φαρής, πιάνο
Γιάννης Γιαννόπουλος, πιάνο


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Αυλή Ναού Σωτήρος
(πίσω από το Καποδιστριακό Ορφανοτροφείο)

"Στα μονοπάτια του έρωτα", γαλλική μουσική για σοπράνο, φλάουτο και πιάνο

Χριστίνα Γιαννακοπούλου, σοπράνο, Βίκη Βασιλειάδη, φλάουτο και Μαρία Παπαπετροπούλου, πιάνο


A' ΜΕΡΟΣ

C.Saint-Saens (1835-1921) :
"Une flute invisible" (ποίηση V. Hugo) για σοπράνο, φλάουτο και πιάνο.
G.Faure (1845-1924) :
"Puisqu' ici bas toute ame..." (ποίηση V. Hugo) για σοπράνο, φλάουτο και πιάνο 
P. Gaubert (1879-1941) :

Madrigal, για φλάουτο και πιάνο 
C. Debussy (1862-1918) :
Πρελούδιο για πιάνο"Minstrels", Δύο τραγούδια για σοπράνο και πιάνo: Romance (ποίηση P. Bourget) και Nuit d' Etoiles (ποίηση T. de Banville), "Syrinx" για φλάουτο

A.Roussel (1869-1937) :

Jouers de flute ,για φλάουτο και πιάνο:
Krishnα και Mr de la Pejaudie 
C.Chaminade (1857-1944) :

Portrait(ποίηση P. Reyniel) για σοπράνο, φλάουτο και πιάνο.


B' MEΡΟΣ
G.Faure (1845-1921):

Sicilienne, για φλάουτο και πιάνο, Δύο τραγούδια για σοπράνο και πιάνο:
Clair de lune (ποίηση P.Verlaine) και Apres un reve (ποίηση R. Bussine)
J.Massenet (1842-1912) :

Elegie, (ποίηση L. Gallet) για σοπράνο, φλάουτο και πιάνο.
M.Ravel (1875-1937):

Piece en forme de Habanera, για φλάουτο και πιάνο

E.Satie (1866-1925) :

"Je te veux" (στίχοι: H. Pacory) για σοπράνο και πιάνο 
F.Poulenc (1899-1963) :

Αυτοσχεδιασμός για πιάνο αρ.15, αφιέρωμα στην Edith Piaf 
H.Giraud (1920-2016):

" Sous le ciel de Paris" E.Piaf (στίχοι: J. Drejac) για σοπράνο, φλάουτο και πιάνο 
F.Poulenc (1899-1963) :

"Les chemins de l' amour" (>στίχοι: J. Anouilh) για σοπράνο, φλάουτο και πιάνο

Αυλή Ναού Σωτήρος
(πίσω από το Καποδιστριακό ορφανοτροφείο)

«Μελωδικά ταξίδια στη Ρωσία»,
2016 έτος Ελληνορωσικής φιλίας.

Δίπλα στο γερμανικό «λιντ» και τις γαλλικές “melodies”, οι ρώσικες ρομάντσες αποτελούν ένα είδος έντεχνου τραγουδιού με ξεχωριστό ύφος. Χάρη στην ιδιαιτερότητα της γλώσσας, μουσική και ποίηση συνταιριάζονται νότα-νότα, συλλαβή προς συλλαβή, στα μικρά αυτά κομψοτεχνήματα που άρχισαν να αναδύονται λίγο πριν τα μέσα του 19ου αιώνα.

Έλενα Κελεσίδη, σοπράνο

Δημήτρης Γιάκας, πιάνο


Α’ ΜΕΡΟΣ
Μ. Glinka: 
- Μη μου δίνεις ψεύτικες ελπίδες
- Στη λύρα μου
- Θυμάμαι τη μαγική στιγμή

Α. Dargomyzhsky: 
- Παρόλ’ αυτά, τον αγαπώ
- Ένας νέος και μια νέα

Ν. Rimsky-Korsakov:
- Όπως ο άνεμος φυσάει από ψηλά
- Στης νύχτας τη σιγαλιά
P.Ι. Tchaikovsky: 
- Μες στη βοή του χορού
- Αν ήξερα

Α. Rubinstein: 
-Μια νύχτα


Β’ ΜΕΡΟΣ
Α. Varlamov: 
- Μη φεύγεις
- Το καράβι
- Μην ξυπνήσεις την αυγή
- Μη με φιλάς
- Στάσου, ομορφούλα!

P. Boulakov: 
- Δεν θέλω
- Καμπανούλες
- Όχι, δεν σας αγαπώ 

ΤΡΙΑ ΠΑΛΙΑ ΡΩΣΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ:
- Κοιτάζοντας τις πορφυρές αχτίδες
- Ντιν –ντιν
- Δυο κιθάρες

Αυλή Ναού Σωτήρος
(πίσω από το Καποδιστριακό ορφανοτροφείο)


«Τ’ αστέρια λάμπουν στην Αίγινα»,
Μια βραδιά με πιάνο, τραγούδι και βιολί


Χρήστος Καραβασίλης, πιάνο

Αλεξάνδρα Καπάνταη, υψίφωνος, Αλέξανδρος Φαρής, πιάνο

Γιάννης Γιαννόπουλος, πιάνο

Γιώργος Μπάνος, βιολί, Ντόρα Μπακοπούλου, συνοδεία πιάνου  


Α' ΜΕΡΟΣ

- R. SCHUMANN: Abegg Variations
- A. SCRIABIN: Σπουδή, έργο 42 αρ.5
Χρήστος Καραβασίλης, πιάνο

- Άριες από Όπερες:
1. “Mesicku na nebi hlubokem - Song to the moon” από την όπερα Rusalka του Α. Dvorak
2. “Mon coeur s'ouvre a ta voix” από την όπερα “Samson and Delilah” του C. Saint-Saëns
3. “Ah non credea…. Ah non giunge” από τη όπερα “La sonnambula” του V. Bellini
4. “Ah! Je veux vivre” από την όπερα “Romeo et Juliette” του C.Gounod

Αλεξάνδρα Καπάνταη, υψίφωνος
Αλέξανδρος Φαρής, πιάνο


Β' ΜΕΡΟΣ

- F. LISZT:
“Μετά από την ανάγνωση ενός έργου του Dante (Après une lecture du Dante)”
Γιάννης Γιαννόπουλος, πιάνο


- MASSENET:
Meditation (Thais)
- P. I. TSCHAIKOWSKY: Κοντσέρτο για βιολί, Νο 1 (Α΄Μέρος) 
Γιώργος Μπάνος, βιολί
Ντόρα Μπακοπούλου, προσαρμογή για συνοδεία πιάνου


ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Γιώργος Μπάνος, βιολί

Γιώργος Μπάνος, βιολί

Ο Γιώργος Μπάνος γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1999 στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις σπουδές του σε ηλικία 6 ετών με τηbanosβιολονίστα Λένα Κισσελιόβα, συνέχισε με την καθηγήτρια κ.Ναντέζντα Σαραντίδου και αργότερα με τον καθηγητή κ. Δ. Σέμση. Αμέσως μετά, ως υπότροφος του Ωδείου Αθηνών φοίτησε για δύο χρόνια στην τάξη βιολιού του καθηγητή κ. Β. Παππά. Το Μάρτιο του 2009 έλαβε μέρος στον Πανελλήνιο διαγωνισμό «Φίλων», όπου απέσπασε το Α΄ βραβείο, διάκριση και χρηματικό έπαθλο στη β’ κατηγορία (Μέση σχολή). Τον Οκτώβριο του 2009, απέσπασε υποτροφία στα πλαίσια εκπαιδευτικού προγράμματος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τη χορηγία της οικογένειας Γ.Π. Λιβανού. Το Μάιο του 2010 εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής, ερμηνεύοντας ως σολίστ το α΄ μέρος του κοντσέρτου του Haydn αρ. 4, σε σολ μείζονα, με την Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής. Το Νοέμβριο του 2010 ερμήνευσε τη Ρομάντσα του Beethoven σε φα μείζονα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (Α.Σ.Ο.Ν.). Τον Ιανουάριο του 2011 εμφανίστηκε ως σολίστ στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών με την Ορχήστρα των Χρωμάτων,υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη. Tέλος, τον Απρίλιο του 2013, κέρδισε το Α' βραβείο στο πανελλήνιο διαγωνισμό «Φίλων», στην κατηγορία της Ανωτέρας τάξης. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα στη Βουδαπέστη με την καθηγήτρια της Ακαδημίας F. Liszt Eszter Perényi και έχει λάβει μέρος στα θερινά σεμινάρια Austrian Master classes, Allegro Vivo, Pelion Music Festival, Casalmaggiore Music Festival (2010, 2011, 2013), Internationale Sommerakademie Mozarteum (με τις διακεκριμένες καθηγήτριες της Ακαδημίας της Βιέννης Dora Schwartzberg και Lucia Hall) και Musica Mundi Chamber Music Festival (2011) , όπου και εμφανίστηκε ως σολίστ στο κοντσέρτο για 2 βιολιά του Α. Vivaldi, στο πλευρό του διακεκριμένου βιολονίστα Maxim Vengerov και στο Ωδείο Φ. Νάκας (2013), με τον καθ. Χρήστο Κανέττη, στα πλαίσια του οποίου συμμετείχε ως σολίστ σε συναυλία στο Ίδρυμα Λάτση, το Δεκέμβριο του 2013. Το Μάιο του 2014, απέσπασε το Α’ Βραβείο «εκτός συναγωνισμού» στην Β’ κατηγορία του 5ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού «Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα». Από τον Ιούλιο του 2014 συνεχίζει τις σπουδές του στην Αυστρία (Ίννσμπρουκ, Landeskonservatorium, τάξη καθ. Χρ. Κανέττη) και απο το Σεπτέμβριο του 2015 στο Johann Sebastian Bach Musikschule της Βιέννης, στην τάξη της καθ. Lucia Hall.

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στη Νέα Υόρκη και σε ηλικία 12 ετών ήρθε στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές της στο ΩδείοdoraΑθηνών, από όπου αποφοίτησε σε ηλικία 17 ετών (Α΄ βραβείο) με καθηγήτρια τη M. Παπαϊωάννου. Συνέχισε τις σπουδές της στο Conservatoire της Γενεύης κοντά στον L. Hiltbrand από όπου και αποφοίτησε (Α΄ βραβείο Δεξιοτεχνίας με διάκριση). Μελέτησε με τον N. Magalof, με τον F. Gulda στο Σάλτσμπουργκ και με τους P. Badura Skoda και A. Brendel στη Βιέννη, όπου και βραβεύτηκε. Επίσης, έχει βραβευθεί στους διαγωνισμούς του Μονάχου (Γερμανία) και Vercelli (Ιταλία). Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Λονδίνο, Παρίσι, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Νέα Υόρκη, Λουγκάνο). Έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη. Εμφανίστηκε στο Ηρώδειο ως σολίστ στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Αθήνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης» και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε πολιτιστικές εκδηλώσεις στο εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με τους Y. Menuhin, Μ. Χατζιδάκι, Δ. Χωραφά, Β. Κολάση, Μ. Θεοδωράκη, Γ. Δεμερτζή, Α. Κοντογεωργίου, Τ. Χριστογιαννόπουλο, Μ. Φαραντούρη, Martha Argerich, κ.α. Ο Y. Menuhin είχε δηλώσει: «λίγοι άνθρωποι στον κόσμο έχουν αυτό το αυθεντικό ρουμπάτο για τον Chopin». Έχει επίσης λάβει μέρος σε πολλές διεθνείς εκδηλώσεις κοντά στη Vanessa Redgrave. Το Φεβρουάριο του 2007 προσκεκλημένη του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Κ. Παπούλια, έδωσε παρουσία του, όπως και παρουσία των προέδρων Βουλγαρίας και Ρουμανίας ρεσιτάλ, μαζί με την Έλλη Πασπαλά, στην Σόφια και το Βουκουρέστι στο πλαίσιο εορτασμών για την ένταξη των χωρών αυτών στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Έχει ηχογραφήσει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Scriabin, Rachmaninov) και έργα Ελλήνων συνθετών (κυρίως Μ. Χατζιδάκι και Μ. Θεοδωράκη). Η Ακαδημία Αθηνών την τίμησε για τη μουσική της προσφορά με το βραβείο Μοντσενίγου. Ζει στην Ελλάδα όπου έχει δώσει μεγάλο αριθμό ατομικών ρεσιτάλ και έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε συναυλίες με τις Ελληνικές Κρατικές Ορχήστρες. Τον Οκτώβριο του 2008 ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία το κονσέρτο αρ. 1 του Brahms, με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Μέγαρο Μουσικής. Είναι η Ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας.

Αλέξανδρος Φαρής, πιάνο

Αλέξανδρος Φαρής, πιάνο

Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο «Νέα Τέχνη» από το οποίο απέκτησε  δίπλωμα το 1995 (τάξη Χ. Τερτίπη) με  Άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο. Κατόπιν, μελέτησεfarisανώτερα θεωρητικά με καθηγητές τους Β. Φόστερ και  Π. Αδάμ  παίρνοντας πτυχία αρμονίας (1996), αντίστιξης (1998) και φούγκας (2000), όλα με «Άριστα παμψηφεί». Το 2006, υπό τον Γ. Μπάτση ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην τζαζ αρμονία  στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Συμμετείχε στο διαγωνισμό πιάνου της Χ.Ο.Ν. το 1999 αποσπώντας τρίτο βραβείο. Έχει διατελέσει μέλος της «Fons Musicalis», της χορωδίας Δ.Ε.Η. καθώς και της Τράπεζας Ελλάδος με εμφανίσεις σε αξιόλογες μουσικές σκηνές στην  Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συνεργάστηκε με τα φωνητικά σχήματα ''Διαφωνία'' και ''ΗΜΙ-ολον'' και  είναι μέλος της  Χορωδίας του Ο.Τ.Ε.  και του “8tetto”. Το 2003 είχε προσληφθεί σαν αναπληρωτής καθηγητής στο Μουσικό Γυμνάσιο Ιλίου και την επόμενη χρονιά ως ωρομίσθιος εκπαιδευτικός στο Μουσικό Γυμνάσιο Πειραιά. Τώρα εργάζεται ως καθηγητής πιάνου, ανωτέρων θεωρητικών και ως συνοδός. Επιπλέον, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Ωδείο ‘Τέχνη & Δημιουργία’. Τέλος, ασχολείται ενεργά με διασκευές, μεταγραφές,  χορωδιακές επεξεργασίες και σκηνική μουσική.

Γιάννης Γιαννόπουλος, πιάνο

Γιάννης Γιαννόπουλος, πιάνο

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε το δίπλωμά του στο πιάνο από το Ωδείο Αθηνών με Άριστα Παμψηφεί και Πρώτο Βραβείο Παμψηφεί στην τάξη της ΝτόραςgiannopoulosΜπακοπούλου. Είναι κάτοχος του Post-Graduate Diploma in Piano Performance της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου (τάξη Ian Fountain), ως υπότροφος του Ιδρύματος "Αλέξανδρος Ωνάσης". Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Εχει δώσει ρεσιτάλ αλλά και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδος και του εξωτερικού (Λονδίνο, Παρίσι, Μόσχα, Τόκιο, Φουκουόκα, Οκινάβα). Το 2014 τιμήθηκε με το βραβείο "Μυκονίου" της Ακαδημίας Αθηνών. Την πενταετία 2010-2015 δίδασκε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών και το Ωδείο Κολλεγίου Αθηνών. Έκτοτε κατοικεί στο Λονδίνο όπου συνεχίζει τις καλλιτεχνικές και διδακτικές του δραστηριότητες μαζί με μεταπτυχιακές σπουδές στη διεύθυνση ορχήστρας στο Πανεπιστήμιο του Μπέρμινγκχαμ.

Δημήτρης Γιάκας, πιάνο

Δημήτρης Γιάκας, πιάνο

Σπούδασε πιάνο, συνοδεία τραγουδιού και μουσική προετοιμασία όπερας στην Αθήνα και στο Παρίσι. Ασχολείται με την μουσική προετοιμασία όπερας στην Γαλλία ως το 1991, κατόπιν στην Ελλάδα. Συνοδεύει τακτικά έλληνες και ξένους λυρικούς καλλιτέχνες σε ρεσιτάλ τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Χριστίνα Γιαννακοπούλου, σοπράνο

Χριστίνα Γιαννακοπούλου, σοπράνο

Η Χριστίνα Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Σπούδασε μονωδία στο Ωδείο «ATHENAEUM» απ' όπου αποφοίτησε το 1995 από την τάξη του κ. Κώστα xristina giannakopoulouΠασχάλη με Άριστα Παμψηφεί και Α' Βραβείο. Είναι απόφοιτος του «Εργαστηρίου Υποκριτικής Τέχνης για το Θέατρο και την Όπερα» του κ. Σπύρου Ευαγγελάτου. Επίσης είναι Πτυχιούχος της Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1994 κέρδισε την υποτροφία YAMAHA, και την επόμενη χρονιά, το 1995 κέρδισε την Α' Διάκριση στο LIED-ORATORIUM λαμβάνοντας μέρος στο διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού «ΜΑRIA CALLAS - GRAND PRIX». Την ίδια χρονιά έως το 1998 και με υποτροφία του Συλλόγου "Φίλων της Μουσικής Καλαμάτας" σπούδασε LIED-ORATORIUM στην Ακαδημία Μουσικής και Εφaρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης κοντά στους Κurt Equiluz και Margarita Lilova παίρνοντας δίπλωμα με Άριστα Παμψηφεί. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κλασικού τραγουδιού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους Λίποβτσεκ, Βενούτι, Ρέινολντς, Ντιμιτρόβα, καθώς και με τον διεθνούς φήμης μαέστρο Χέλμουτ Ρίλλινγκ, ως υπότροφος της Διεθνούς Ακαδημίας Μπαχ. Έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ,το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και με την Όπερα Δωματίου Αθηνών. Το 2000 έκανε την εμφάνισή της στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Πολλές και οι εμφανίσεις της στο εξωτερικό όπως Κολομβία, Βενεζουέλα, Ισπανία, Ιταλία , Γερμανία , Αυστρία, ερμηνεύοντας έργα των Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Wolf, Berg, Britten κ.ά. Διδάσκει μονωδία στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, στο ωδείο "ATHENAEUM" και στο ωδείο Kodaly. Από το 2011 διδάσκει στο στούντιο Όπερας στης Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Έλενα Κελεσίδη, σοπράνο

Γιάννης Γιαννόπουλος, πιάνο

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε το δίπλωμά του στο πιάνο από το Ωδείο Αθηνών με Άριστα Παμψηφεί και Πρώτο Βραβείο Παμψηφεί στην τάξη της ΝτόραςgiannopoulosΜπακοπούλου. Είναι κάτοχος του Post-Graduate Diploma in Piano Performance της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου (τάξη Ian Fountain), ως υπότροφος του Ιδρύματος "Αλέξανδρος Ωνάσης". Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Εχει δώσει ρεσιτάλ αλλά και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδος και του εξωτερικού (Λονδίνο, Παρίσι, Μόσχα, Τόκιο, Φουκουόκα, Οκινάβα). Το 2014 τιμήθηκε με το βραβείο "Μυκονίου" της Ακαδημίας Αθηνών. Την πενταετία 2010-2015 δίδασκε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών και το Ωδείο Κολλεγίου Αθηνών. Έκτοτε κατοικεί στο Λονδίνο όπου συνεχίζει τις καλλιτεχνικές και διδακτικές του δραστηριότητες μαζί με μεταπτυχιακές σπουδές στη διεύθυνση ορχήστρας στο Πανεπιστήμιο του Μπέρμινγκχαμ.

Βίκη Βασιλειάδη, φλάουτο

Βίκη Βασιλειάδη, φλάουτο

Η Βίκη Βασιλειάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές της στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε φλάουτο στο Ωδείοvicky vasiliadiΑthenaeum στην τάξη της Στέλλας Γαδέδη, απ΄ όπου πήρε το δίπλωμά της με Άριστα παμψηφεί και Διάκριση εξαιρετικής επίδοσης τον Ιούνιο του 1991. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι στο Conservatoire de Boulogne, όπου πήρε μαθήματα δεξιοτεχνίας από τον P.Y. Artaud. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τον W. Bennett και τον J.Cl. Gerard και σεμινάρια του Δήμου Αθηναίων για την παραδοσιακή μουσική και τη συμφωνική ορχήστρα , καθώς και μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού με τη Δόμνα Σαμίου .Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα (Γαλλικό Ινστιτούτο, Ινστιτούτο Γκαίτε, Φ. Νάκας, Κολλέγιο Αθηνών κ.λπ.) καθώς και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Έχει συμπράξει, είτε σαν σολίστ, είτε σαν μουσικός ορχήστρας, με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Σύνολο Μπαρόκ Αthenaeum και τη Συμφωνική Ορχήστρα Καλαμάτας. Διετέλεσε ως μόνιμο μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας(1993-1999). Από την αρχή της επαγγελματικής της διαδρομής έχει δραστηριοποιηθεί ενεργά και με αποτελεσματικότητα στον τομέα της εκπαίδευσης και ιδιαίτερα της διδακτικής του φλάουτου. Υπηρέτησε ,ως μόνιμη δημόσια λειτουργός, στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας(2003-2013), δίδαξε φλάουτο στο Ωδείο Κόνταλυ στην Αθήνα και από το 1991 έως και σήμερα είναι καθηγήτρια φλάουτου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, σημειώνοντας αξιόλογες επιτυχίες.

Αλεξάνδρα Καπάνταη, υψίφωνος

Αλεξάνδρα Καπάνταη, υψίφωνος

H Αλεξάνδρα Καπάνταη είναι διπλωματούχος μονωδίας με Άριστα Παμψηφεί. Έχει πραγματοποιήσει Μaster Classes με τους Ζάχο Τερζάκη ( Όπερα , Ορατόριο) καιkapantaiτην Κική Μορφονιού (Όπερα , Ορατόριο, Lied). Επίσης έχει μελετήσει Αναγεννησιακή και Μπαρόκ μουσική κοντά στο κλασικό κιθαρίστα , μουσικολόγο και διδάκτορα πανεπιστημίου της Κολωνίας Δ.Yφαντή σε έργα J.Dowland, H.Purcell κ.α. Ενώ συμμετείχε ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο Αναγεννησιακής μουσικής σε έργα J.Dowland με τον άγγλο λαουτίστα Paul Beier. Έχει κατακτήσει το 1ο Πανελλήνιο βραβείο και το χρυσό μετάλλιο στο διαγωνισμό κλασικού τραγουδιού της ΧΟΝ και της Unesco. Ενώ πρόσφατα κατέκτησε το 2ο Πανελλήνιο βραβείο στον τριήμερο σεμιναριακό κύκλο κλασικού τραγουδιού που διεξήχθη από τον τενόρο Α.Κορωναίο και την σοπράνο Σ. Θεοδωρίδου. Έχει εμφανιστεί ως σοπράνο σολιστ σε κλασικά θρησκευτικά έργα όπως Cantata “O bone Jesu” - Henrich Schutz (Ευαγγελική Εκκλησία Αθηνών – Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων), Gloria –A.Vivaldi (Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σπάρτης), άριες ορατορίων του J.S.Bach( Καθολικός Ναός Αγίου Λουκά Αθηνών) κ.α. Ενώ σημαντική είναι η παρουσία της και σε οπερατικές παραγωγές όπως η εμφάνισή της ως κορυφαία του 8μελούς φωνητικού συνόλου στην όπερα «Άλκηστης» του Θ. Στάθη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ενώ έχει πραγματοποιήσει πολλά ατομικά ρεσιτάλ κλασικού τραγουδιού σε Ελλάδα και εξωτερικό (Γένοβα, Κολωνία). Παράλληλα έχει κάνει μια σειρά από αφιερώματα σε έργα ελλήνων συνθετών όπως , «Ανθολογία έργων Μάνου Χατζιδάκι», «Ο Λυρικός Μίκης Θεοδωράκης», «Αφιέρωμα στην Μελοποιημένη Ελληνική Ποίηση», «Τραγούδια της Παλιάς Αθήνας» κ.α.

Χρήστος Καραβασίλης, πιάνο

Χρήστος Καραβασίλης, πιάνο

Ο Χρήστος Καραβασίλης γεννήθηκε το 1997 και ξεκίνησε τις σπουδές του στο πιάνο σε ηλικία 6 ετών. Είναι απόφοιτος της Ελληνογαλλικής σχολής «Άγιος Ιωσήφ»karavasilis(2015) και φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Πειραιά. Το 2013 πήρε το Δίπλωμα πιάνου με βαθμό «Άριστα παμψηφεί, 1ο βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο». Από το 2014 μελετά πιάνο με την Ντόρα Μπακοπούλου. Τα τελευταία χρόνια πραγματοποίησε εμφανίσεις ως Σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα του ωδείου «Ιωάννα Συγκελάκη» ερμηνεύοντας κοντσέρτα για πιάνο των Haydn αρ. 2 σε ρε μείζονα , Bach αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, Mozart KV 414, 466, 467, 488, Grieg αρ. 16 σε λα ελάσσονα. Το Μάρτιο του 2012 έλαβε μέρος στον τελικό του διαγωνισμού Νέων Μουσικών της Eurovision που οργάνωσε η ΕΡΤ λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Τον Ιούλιο του 2012 συμμετείχε κατόπιν ακρόασης στα εντατικά μαθήματα της θερινής περιόδου της Μουσικής Ακαδημίας MOZARTEUM στο SALZBURG της Αυστρίας, στην τάξη του παγκοσμίου φήμης Σολίστ Πιάνου και παιδαγωγού OLIVIER GARDON, αποσπώντας υποτροφία για τις εξαιρετικές για την ηλικία του επιδόσεις, ενώ εμφανίστηκε και στην τελική συναυλία. Τον Απρίλιο του 2013 παρουσίασε τις δυνατότητές του μέσα από το Ρεσιτάλ Πιάνου που πραγματοποιήθηκε στο Athenaeum International Cultural Center με έργα L.V.Beethoven, Fr.Chopin και Fr.Liszt. Τον Ιανουάριου του 2014 προκρίθηκε στη δεκάδα του ελληνικού τελικού χορήγησης υποτροφιών της YAMAHA MUSIC FOUNDATION OF EUROPE για πιάνο, ανάμεσα σε εκατοντάδες υποψηφίους από όλη τη χώρα. Ήταν δε, ο νεαρότερος ανάμεσα στους 10 φιναλίστ. Τον Φεβρουάριο του 2014 έδωσε ατομικό Ρεσιτάλ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδόυρη». Τον Μάιο του 2014 έδωσε ατομικό ρεσιτάλ στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσό, για την ενίσχυση της παιδείας στην Ίμβρο. Τον Νοέμβριο του 2015 κέρδισε το Α’ Βραβείο στον 5ο DionysiaTrust διαγωνισμό Πιάνου στο Μέγαρο Μουσικής. Τον Απρίλιο του 2016 κέρδισε το Β’ Βραβείο στον 6ο Πανελλήνιο Μουσικό διαγωνισμό Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα, του Διεθνούς Σωματείου Gina Bachauer.

Μαρία Παπαπετροπούλου, πιάνο

Μαρία Παπαπετροπούλου, πιάνο

Η Μαρία Παπαπετροπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο με τις Πόπη και Ναταλία Μιχαηλίδου στο «Αθήναιον» Ωδείο και το Ωδείο Σκαλκώτα αντίστοιχα. maria papapetropoulouΠήρε το δίπλωμά της από το Ωδείο Σκαλκώτα με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Συνέχισε τις σπουδές της με τη Φρανσουάζ Τινά στην Εκόλ Νορμάλ του Παρισιού και στο Εθνικό Ωδείο της Ορλεάνης, απ' όπου αποφοίτησε αποσπώντας το πρώτο βραβείο. Κατόπιν με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο της Καρλσρούης με τον Ούλριχ Ραντεμάχερ, στην ειδικότητα συνοδείας λίντερ, αποκτώντας μεταπτυχιακό δίπλωμα (Μaster of Arts) με άριστα. Παρακολούθησε σεμινάρια και τμήματα τελειοποίησης πιάνου, μουσικής δωματίου και συνοδείας λίντερ με τους Λέβ Βλασένκο, Γκίττυ Πίρνερ, Εντουάρντο Χούμπερτ και Μπρούνο Κανίνο. Έχει εμφανιστεί σε ατομικά ρεσιτάλ (Μέγαρο Μουσικής 1994) και σε συναυλίες Μουσικής Δωματίου στην Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Τουρκία. Έχει συμπράξει επανειλημμένα, ως σολίστ, με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Φιλαρμονική του Ριαζάν στη Ρωσία και την Ορχήστρα Νέων του Μύνστερ στη Γερμανία όπου ηχογράφησε σε CD το κοντσέρτο για πιάνο του Μότσαρτ KV 467. Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία με το Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής του Θ. Αντωνίου και έχει εμφανιστεί στην Ελληνική και την Τουρκική τηλεόραση. Έχει τιμηθεί, μαζί με την Sedef Ercetin (βιολοντσελίστρια από την Τουρκία), με το βραβείο Abdi Ipekci για την Ελληνοτουρκική ειρήνη και φιλία (1999). Διδάσκει μάθημα συνοδείας και μουσικής δωματίου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.

ΧΟΡΗΓΟΙ

Friedrich Michael Seegy, Μartha & Reinhard Walther,

οι Γιατροί του Κόσμου και η Κοινοπραξία Πλοίων Σαρωνικού

Με την υποστήριξη των:

Δήμος Αίγινας, Ιερά Μητρόπολις Ύδρας-Σπετσών-Αιγίνης και Συλλόγου Φίλων του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας


Χορηγοί επικοινωνίας:
Πρώτο πρόγραμμα, Τρίτο πρόγραμμα

ΟΙ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΣΤΙΣ 21:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10€,
5€ μειωμένο
(παιδιά & νέοι έως 18 ετών, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας, ΑΜΕΑ) 

Προπώληση εισιτηρίων:

ΑΙΑΚΕΙΟΝ Ζαχαροπλαστείο


Πληροφορίες: www.aeginamusicfestival.com,
τηλ. 6975828184